Pedagogía

Células rítmicas

  • Las células rítmicas son patrones básicos para tocar los diferentes géneros musicales con la tambora. Los recursos audiovisuales facilitan, por observación y repetición, su aprendizaje, siendo relevante además la apropiación de elementos de notación musical con el pentagrama, diferenciando los golpes en el aro y el parche.

    Convención de elementos para las grafías musicales

    Guabina

    La guabina se representa en compás de ¾, porque en su interpretación, presenta un acento rítmico en el primer tiempo, de tres en cada compás (compás ternario).

    Célula rítmica de la Guabina

    Caña

    La caña se representa en compás de 6/8+3/4, por su acentuación diferente en cada compás. Primero con acento cada tres corcheas en compas binario 6/8, y después con acento en la primera negra de las tres, en compás ternario 3/4. Se considera este aire como una amalgama de ritmos o hemiola.

    Célula rítmica de la Caña

    Sanjuanero

    Sanjuanero y Rajaleña, comparten su representación en compás de 6/8; esto se debe a que presentan su acento cada tres corcheas, (compás binario). La célula rítmica de estos dos géneros se diferencia en el tempo, o la velocidad, siendo el Sanjuanero más rápido.

    Célula rítmica del Sanjuanero
     
     

    Rajaleña

    Célula rítmica del Rajaleña
     
     
Pedagogía

Uso de variantes

    • Los distintos géneros musicales, ofrecen posibilidades de variación (o variantes), dentro del marco de matrices y células rítmicas que les son propias. Estos giros interpretativos irrumpen en la rutina de la canción y proponen toques repentinos y creativos.

      Tambora


     

    A continuación, se proponen algunas variantes para los ritmos de Guabina, Caña, Sanjuanero y Rajaleña:

    Guabina

    Variante 1

    Célula rítmica de la Guabina
     
     

    Variante 2

    Célula rítmica de la Guabina
     
     

    Caña

    Variante 1

    Célula rítmica de la Caña
     
     

    Variante 2

    Célula rítmica de la Caña
     
     

    Sanjuanero

    Variante 1


    Célula rítmica del Sanjuanero Variante 1

    Variante 2


    Célula rítmica del Sanjuanero Variante 2

    Rajaleña

    Variante 1

    Célula rítmica del Rajaleña
     
     

    Variante 2

    Célula rítmica del Rajaleña
     
     
    Pedagogía

    Pautas didácticas

    • La iniciación musical a través del contacto con instrumentos de percusión tradicionales, es una puerta de entrada muy funcional y maravillosa para un futuro profesional en este campo. Algunos criterios pedagógicos importantes en la iniciación de la tambora son:

      Cuerpo y juego

      Antes de tocar la tambora es importante manejar el propio cuerpo: explique cómo llevar el pulso de la canción, con las palmas de las manos, con golpes de los pies en el suelo y con juegos de percusión corporal. En las etapas más tempranas, es recomendable iniciar con la guabina, dada su esencia pausada y sencilla.

      Cuando se logre la expresión del ritmo a través del cuerpo, el aprendiz estará en condiciones de manifestarlo con el instrumento.

      1. Proponga una pieza o canción (audición del material Guabinita alegre)

      2. Identifique una parte del cuerpo como madera (golpe en la pierna) y otra como parche (Golpe en el pecho).

      3. Experimente el ritmo de la canción, intercalando estos dos conceptos a modo de juego, destacando la diferencia tímbrica de los golpes.

      Postura corporal

      La tambora suele interpretarse de pie, con el instrumento a la altura de la cadera, centrado respecto al cuerpo. La postura recomendada incluye espalda recta, pies ligeramente en A para equilibrar el peso, y brazos y tronco relajados para facilitar la ejecución de sus diferentes sonoridades.

      Frases repetitivas

      Los fraseos o repeticiones vocales son recursos útiles en el proceso de apropiación de las células rítmicas; también incentivan la memoria, mejoran la vocalización y coordinación en procesos del canto.

      1. Combine los golpes sobre parche y madera, con la pronunciación de frases repetitivas, de acuerdo a los tiempos establecidos en las células rítmicas. Estas frases se pueden trabajar primero con el cuerpo por medio de golpes en pierna, pecho, palma, entre otros, y después con la tambora.

      2. Al final, acompañe la pieza musical con la guitarra, y permita que cada aprendiz pase a tocar la tambora, recitando los fraseos y siguiendo las pautas anteriormente trabajadas.

      Goce e integración

      El intérprete de la tambora debe desarrollar plena conciencia de su rol que, muy aparte de seguir pautas repetitivas, monótonas y separadas, consiste en liderar y mantener la unión y coherencia del diálogo musical, teniendo en cuenta el balance de todos los elementos rítmicos, armónicos y melódicos que componen la pieza musical. Las siguientes actividades ayudan a despertar la noción de integración y balance en el ensamble musical:

      1. Proponga juegos para que los integrantes se roten y sientan las diferentes tímbricas de todos los instrumentos de percusión menor (chucho, esterilla, ciempiés, etc.) y la tambora.

      2. Incentive juegos de imitación sobre los sonidos rítmicos de tiple y guitarra con la mano derecha y sonidos vocales: pum chis, pum chis, etc.

      3. Proponga pequeños ensambles rítmico percusivos y ritmo - armónicos

      4. Incentive la creación de matices y balance de volumen en la interacción con instrumentos melódicos.

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